Les clefs pour lire les œuvres d’art

La musique, au Moyen Âge et à l’ère moderne, vue par les arts graphiques.

Quand la musique est inouïe et son geste suspendu : représentations de la musique.

Cycle proposé par Huguette Legros et Jean-Pierre Le Goff

Moyen Âge :

Au Moyen Âge, la musique s’affiche dans les pierres, sur les murs des églises, dans les manuscrits. Elle s’inscrit dans des contextes symboliques, légendaires, religieux. Elle dit le Bien et le Mal, elle est céleste ou diabolique, de cour ou vilaine. Elle est aussi représentée en lien avec les actes et les sentiments des êtres humains ; peinte dans des espaces sociaux diversifiés, elle témoigne non seulement d’une esthétique, mais aussi d’une époque et de réalités sociales. Dès le Moyen Âge, la partition dans l’espace du livre se fait objet d’art et la musique se fait aussi allégorie quand elle figure l’un des cinq sens.

Ère moderne :

Dès l’Antiquité et jusqu’à nos jours, plusieurs questions vont donner matière à illus- trations et représentations d’une musique considérée comme l’un des arts libéraux : la théorie de la musique, son écriture, les pratiques musicales, la gestuelle, les instru- ments et leur facture, la voix et le corps sollicités dans les lieux du concert, à l’église, en salon ou en “chambre”, en salle de concert ou dans la nature, lors de fêtes, à l’opéra ou sur le champ de bataille, etc. Sans être un “genre” en soi, elle traversera donc tous les genres, flanquée de la danse et de la littérature lyrique ou poétique, sous l’aspect d’images d’une grande diversité.